Los detalles, el ajuste perfecto y “crear arte en lienzos blancos”: así describe Kateryna Olek su proceso creativo al diseñar vestidos de novia. Descubre más sobre su inspiración en nuestra entrevista.
¿Cómo logras combinar los deseos de cada novia con tu estilo personal y las técnicas de alta costura que utilizas?
Muchas gracias, ¡qué buena pregunta! La verdad es que siempre he sentido una inspiración por crear arte sobre lienzos blancos, y es así como concibo los vestidos de novia. Al mismo tiempo, escuchar a las novias y entender qué es lo que realmente buscan me permite plasmar sus deseos en cada diseño. Es una especie de fusión entre el arte que me inspira y la visión de cada novia. Siento que, de esta manera, puedo combinar sus deseos con mi inspiración artística, logrando reflejarlo en un vestido hermoso que las acompañará en un día tan especial.
Sabemos que tu pasión por el diseño comenzó desde muy joven en Ucrania. ¿Cómo influyeron tus raíces y tu formación en tu carrera como diseñadora de alta costura?
Creo que mis raíces han sido completamente fundamentales. Recuerdo que, de niña, me maravillaba todo lo que me rodeaba: las flores, las hojas, la forma en que se fusionan las texturas y los colores en la naturaleza. Mi familia era sencilla y no teníamos muchos recursos, por lo que pasábamos mucho tiempo al aire libre, explorando este mundo vivo. Esa conexión con la naturaleza fue muy importante, porque ahí es donde crecieron mi imaginación y mi inspiración.
A pesar de las dificultades económicas, siento que todo eso me hizo más fuerte y me impulsó a soñar en grande, a querer cambiar la realidad en la que vivíamos. Por otro lado, me hizo valorar profundamente la inspiración que la naturaleza me ofrecía. Fue así como empecé a visualizarme como diseñadora, queriendo hacer algo importante, no solo para mis clientas, sino también para el mundo.
¿Podrías contarnos más sobre las técnicas que utilizas para asegurar el ajuste perfecto y la satisfacción de tus clientas?
Claro, actualmente creo que una de las cosas que distingue a mis vestidos es el ajuste preciso, especialmente en el corsé o bustier, que se adapta perfectamente a la forma de cada persona. Estas técnicas las he ido perfeccionando a lo largo de los años trabajando con clientas.
También me inspira mucho la geometría y la anatomía, y he aprendido a fusionarlas en la creación de patrones y moldes. Ahora, comparto este conocimiento en mi academia digital, donde enseño a diseñadores y diseñadoras para que puedan lograr este ajuste perfecto y hacer felices a sus propias clientas.
Has creado la iniciativa Fashion Leader, que busca impulsar nuevos talentos en el mundo de la moda. ¿Qué te motivó a lanzar este proyecto y cómo ha impactado a la industria de la moda en México?
Es hermoso ver que, cuando empiezas un proyecto con la intención de hacer algo positivo, se abren más puertas y crece la visión. Fashion Leader nació justamente gracias a la academia en línea que mencioné, donde he visto que hay muchas personas trabajando en esta industria desde hace años, creando cosas maravillosas y esforzándose constantemente por mejorar y aprender, pero que no siempre reciben el reconocimiento que merecen.
Así fue como surgió Fashion Leader: como una plataforma donde, por un lado, pueden fortalecerse internamente, con la confianza de que pueden lograr lo que se propongan, y, por otro, como un espacio para presentar sus creaciones en un escenario de calidad, con modelos profesionales y una puesta en escena de alto nivel.
Este proyecto ha abierto oportunidades para que los talentos crezcan y se proyecten, brinda visibilidad a empresarios, y también fomenta alianzas y colaboraciones valiosas entre todos, trabajando en conjunto.
¿Qué lecciones clave esperas que los participantes se lleven de estos programas y qué consejos les darías para triunfar en la industria de la moda?
Los concursos y los challenges son una gran oportunidad para quienes, en este momento, no cuentan con los recursos económicos necesarios para avanzar tan rápido como quisieran; son una herramienta para impulsar su crecimiento.
Un consejo importante que me gustaría dar a cualquiera que participe en un concurso es que nunca se conformen con hacer solo lo que ya conocen, siempre deben buscar dar lo mejor de sí mismos. No deben desanimarse si no ganan o si las cosas no salen como esperaban; el objetivo es seguir mejorando constantemente.
Incluso cuando ya has ganado, es crucial no confiarte ni pensar que el éxito vendrá solo por tu talento. Es necesario trabajar duro, ser disciplinada y tener claro hacia dónde quieres llegar. También es fundamental acercarse a personas que ya han alcanzado los resultados que buscas, porque aprender de ellas ahorra años de experiencia, y te ayuda a avanzar de manera más rápida y efectiva.
Tu experiencia en la creación de challenges y plataformas educativas ha beneficiado a más de 8 mil diseñadores en América Latina. ¿Cómo visualizas el futuro de la moda en la región y qué rol esperas jugar en su desarrollo?
Hay mucho trabajo por hacer en este aspecto. Los challenges, por ejemplo, pueden brindar a los diseñadores más visibilidad y reconocimiento, permitiendo que sus clientes valoren más lo que hacen y que más personas los conozcan. Sin embargo, aún hay muchas personas que no creen posible destacar, y creo que ahí tenemos una gran labor: ayudar a estas personas a creer en sí mismas, a valorar lo que están haciendo y a comprender que sus resultados actuales también dependen de las decisiones que toman.
A menudo, los diseñadores enfrentan oportunidades, pero algunas veces, por experiencias de vida difíciles o entornos limitantes, no ven su propio potencial. Cuando tienen una oportunidad, muchos se detienen debido a miedos, inseguridades o creencias limitantes. Aunque estamos hablando de moda, creo que es fundamental ayudar a las personas a fortalecerse internamente, a ser más seguras y fuertes, porque eso es lo que realmente necesita el mundo de la moda. Así, cada diseñador puede encontrar su lugar y ser feliz haciendo lo que ama.
Recientemente abriste un showroom en Polanco. ¿Qué diferencia aporta esta nueva ubicación en la experiencia que ofreces a tus clientes y cómo visualizas su impacto en tu expansión internacional?
El cambio de locación de nuestro showroom nos ha permitido ofrecer un espacio más amplio, donde las clientas pueden estar acompañadas por amigos y familiares. Además, el taller se encuentra junto al showroom, lo que hace que la experiencia sea aún más exclusiva. Esto permite que las novias estén tranquilas, sabiendo que su vestido se está trabajando en el mismo lugar.
Esta cercanía y personalización marcarán una diferencia clave para la expansión internacional, ya que estamos construyendo una experiencia de alta calidad que refleja la esencia de nuestra marca.
¿Cuál es tu proceso al seleccionar los materiales y cómo influyen en la estética y comodidad de cada diseño?
Las telas son una parte esencial en la creación de los vestidos. Las técnicas y el diseño son fundamentales, pero el material, la base misma que utilizamos, es lo que da ese toque final, permitiendo que la prenda realmente luzca y, a la vez, sea bonita y cómoda.
A lo largo de los años, he trabajado con una variedad de telas y materiales, observando no solo cómo se comportan en el proceso de creación, sino también en la vida real, cuando el vestido ya está en uso. Busco que la tela sea de alta calidad y que refleje el diseño que queremos crear.
Actualmente, cuento con muchos contactos, incluso internacionales, para importar telas directamente de origen, lo cual nos permite ofrecer una amplia variedad de propuestas a nuestros clientes. Eso es lo que puedo decir respecto a la selección de materiales.
Finalmente, ¿cómo y dónde podemos ver tu trabajo?
Hoy en día, los invito a seguirme en mis redes sociales. En Instagram pueden encontrarme como Kateryna Olek y en Kateryna Olek Atelier, donde comparto técnicas y los detalles detrás de la creación de vestidos, pensado especialmente para diseñadores que desean aprender.
En Fashion Leader también presenté una colección de vestidos de cóctel y de noche, que pueden explorar más en la página de Kateryna Olek Evening. Nuestro objetivo es crear sueños, no solo para las bodas, sino también para ocasiones especiales en la vida de cada persona.
Kateryna Olek Atelier
Avenida Homero 203, Piso 9, Polanco
Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX
Instagram: katerynaolek_atelier | katerynaolek | fashionleadermexico