Desde sus primeros pasos en Paramédicos hasta convertirse en el icónico Rich de Mirreyes Vs. Godínez, Roberto Aguire ha demostrado que el humor y la profundidad pueden coexistir en pantalla.

En esta entrevista, el actor nos habla sobre el desafío de llevar a su personaje a Las Vegas, la alquimia detrás del éxito de la saga y por qué el cine mexicano está viviendo su momento dorado. Prepárate para una conversación llena de anécdotas, reflexiones y esa chispa que solo Roberto puede ofrecer.

¿Cómo fue volver al mundo de Los Mirreyes para esta secuela en Las Vegas?

¡Se sintió como una reunión familiar! Después de tres películas y un especial, ya nos ha tocado vivir de todo juntos. Imagínate: en la primera nos agarró el sismo del 2017, en la segunda, nada más y nada menos que la pandemia, y ahora, en la tercera, casi no nos dan las visas a tiempo para grabar en Las Vegas. Después de pasar por tantas cosas juntos, hemos creado una amistad muy fuerte entre todos, y ya se siente más como juntarme con mi familia que como ir a trabajar.

 

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Este proyecto ha sido muy especial para mí porque las personas involucradas, además de ser grandes seres humanos, son increíblemente talentosas, así que la diversión siempre está garantizada. Y claro, agrégale Las Vegas de fondo… ¡ya te imaginarás cómo nos la pasamos!

Desde la primera película interpretaste a Rich, un mirrey con gusto por lo natural y las redes sociales. ¿Cómo evolucionó el personaje en esta nueva entrega?

Rich siempre ha sido el más mirrey de los mirreyes, y en las últimas dos películas, la idea era sacarlo de su zona de confort para ver cómo reaccionaba. Pero en esta ocasión, lo divertido es que le dieron la vuelta a ese modelo. Ahora lo vemos en uno de los hábitats más naturales para los mirreyes: ¡Las Vegas! Sin embargo, cuando llega, su identidad como mirrey se pone a prueba, y Rich atraviesa una crisis existencial que lo hace cuestionar su propia esencia y todo lo que lo define.

¿Qué te pareció el reto de adaptar el humor del México súper aspiracional al entorno de Las Vegas?

El mayor reto, en cuanto al humor, siempre fue ser fiel a lo que el público amó de estos personajes, mientras explorábamos propuestas nuevas y emocionantes. Y ahí, Las Vegas nos ayudó muchísimo, porque el lugar se convirtió en un personaje más con el que teníamos que interactuar.

Gran parte del humor en esta película nace de llevar a los personajes a situaciones extremas, donde los vínculos que ya conocemos se estiran al límite. Y para eso, Las Vegas fue el escenario perfecto.

 

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Chava Cartas ha dirigido todas las películas de la saga. ¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando nuevamente con él?

Chava es uno de los mejores directores con los que he tenido el privilegio de trabajar. Además de ser un gran ser humano, tiene muy claro hacia dónde va este barcote y cómo hacer que todo fluya. Como te podrás imaginar, no es fácil manejar un elenco tan grande y diverso, donde todos queremos opinar, donde estamos constantemente improvisando y, honestamente, donde después de tanto tiempo ya nos sentimos como primos en una reunión familiar.

Pero a pesar de eso, Chava logra darle a cada uno su espacio, sacando lo mejor que tenemos para ofrecerle al personaje. Y ese mismo talento lo ves en todos sus proyectos. Verdaderamente ha sido un honor trabajar con él.

La saga explora las etiquetas “Mirreyes” y “Godínez” yendo más allá de los estereotipos. ¿Crees que esta nueva entrega logra expandir esa visión?

¡Sin lugar a dudas! Uno de los aspectos que más me gustó de esta tercera parte es que, desde el guion, se planteó profundizar en la parte emocional de nuestros personajes. Y al momento de filmar, efectivamente pudimos explorar más la humanidad detrás de estos individuos.

Es un hecho: entre más entiendes las razones detrás del comportamiento de alguien, más empatizas con lo que está viviendo. En esta película, creo que te ríes más de las locuras de estos personajes precisamente porque los percibes como seres tridimensionales, no solo como caricaturas de la sociedad.

 

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¿Cómo comparas la experiencia de actuar en producciones estadounidenses frente a las mexicanas, como Mirreyes vs. Godínez?

Siento que en México se están haciendo proyectos de muy alta calidad. Tal vez en el pasado la diferencia era más marcada; pero hoy las producciones mexicanas compiten en contenido y calidad a nivel mundial, ¡y eso me llena de orgullo!

Aunque cabe mencionar que en México siempre ha habido proyectos de gran nivel. Por ejemplo, la primera serie en la que participé aquí hace diez años, Paramédicos, sigue siendo, en mi opinión, una de las mejores que he visto.

¿Con qué mensaje te gustaría que el público se quede al ver Mirreyes vs. Godínez: Las Vegas?

Más que un mensaje, me encantaría que el público se divierta mucho viendo la película. Personalmente, cuando las situaciones de la vida o el mundo se sienten abrumadoras, el cine ha sido mi refugio para escapar un par de horas de mis pensamientos. Con esta película, creo que logramos algo que le permitirá a la gente olvidarse un rato de sus preocupaciones y disfrutar de una gran aventura junto a estos personajes.

En televisión participaste en series como NCIS: New Orleans y Pretty Little Liars. ¿Alguna anécdota que recuerdes de esos sets?

¡Entrar al mundo de Pretty Little Liars fue una locura que no me esperaba! Recuerdo que Lucy Hale, quien interpreta a Aria, me advirtió que los fans de PLL podían ser… un poco intensos. No entendí bien a qué se refería hasta que, estando en Disneylandia, un grupo de unas veinte fans me reconoció y empezó a perseguirme por todo el parque. Cuando la situación se puso un poco rara, me acerqué a ellas para platicar, y ahí comprendí lo que Lucy quiso decir. ¡Se sabían cada detalle de la serie y todo sobre los personajes! Una incluso tenía un tatuaje de la “A” (para los que saben). Al final, hasta me enseñaron cosas del show que yo ni conocía.

 

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¿Qué te motiva a elegir un nuevo proyecto: el guion, el personaje, el director o el equipo?

Para mí, la base de todo gran proyecto siempre será un buen guion. Es como los cimientos de una casa: si no están bien construidos, por más bonita que quieras hacerla, siempre estarás lidiando con una base débil. Lo mismo pasa en el cine: sin un buen guion, es difícil crear algo sólido. Eso es lo primero que busco. Los demás elementos —el personaje, el director, el equipo— también son importantes, pero sin un guion fuerte, es complicado que me anime a participar.

¿Hay algún personaje o género que aún no has explorado pero que te encantaría experimentar?

Desde niño, he sido un gran fan de la fantasía y la ciencia ficción. Películas como El Señor de los Anillos o libros como Dune me fascinan porque me permiten escapar a otros mundos y vivir historias increíbles. ¡Me muero de ganas por interpretar un personaje en un universo así y compartir esa creación con el público!

¿Podrías darnos un adelanto (sin spoilers) de tus próximos proyectos?

Tengo dos películas en camino… ¡Pronto sabrán más!

 

Sigue a Roberto en Instagram: @robaguire

Créditos

Fotografía: Teba Rodríguez @tebardzphoto

Makeup artist & Stylist hair: Luis Velveet @velveetmuah

Styling: @steponfashion y @calderonimx

PR: Armando Bocanegra (@_boknegra)

Texto: David Patiño Torres (@bavidbavid)