La segunda temporada de Nadie Nos Va a Extrañar ya está disponible en Prime Video, y con ella regresa Ilse, la profesora que se convierte en un pilar para el grupo de “perdedores” de la preparatoria.
Detrás de este personaje está Daniela Luque, una actriz egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT) que ha sabido construir una carrera basada en la honestidad y la cercanía. En esta conversación, Daniela nos comparte los aprendizajes que le dejó interpretar a Ilse, su reflexión sobre la “normalidad” como un discurso impuesto, y su emoción por dirigir por primera vez una puesta en escena. También nos abre las puertas a sus proyectos personales y nos cuenta qué la mantiene en movimiento.
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La segunda temporada de Nadie Nos Va a Extrañar ya está disponible en Prime Video. Ilse es una profesora que conecta de manera especial con sus alumnos. ¿Qué aprendizaje te llevas de interpretarla?
No creo que Ilse sea una maestra que no se sienta como la protagonista de su vida. Eso lo comenté a manera personal en mi TikTok, hablando de cómo muchas veces yo me he sentido así. Pero Ilse, creo, es una mujer que sabe lo que quiere y, más bien, está inserta en una época y una sociedad que le impiden ser ella libremente. El aprendizaje que me deja es la valentía, porque ella pone su verdad por encima de su miedo.
En otra entrevista mencionaste que una de las reflexiones que te dejó Ilse tiene que ver con cuestionar quién decide qué es “normal”. ¿Cómo viviste ese proceso de explorar, a través de ella, la idea de que ser diferente puede ser un superpoder en lugar de una debilidad?
Ese cuestionamiento es algo que yo misma me he hecho en la vida. Siempre me he considerado diferente, y no solo yo: muchas veces el mundo me lo ha hecho sentir en repetidas ocasiones. Al fin y al cabo, soy una persona queer y lo he sido desde que tengo memoria. Creo que, más bien, Ilse me permitió explorar esos mismos cuestionamientos dentro de una ficción, en un contexto temporal muy específico, porque definitivamente no es lo mismo vivir la homofobia hoy que vivirla en 1994. Y a lo largo de mi vida confirmo que la normalidad es solo un discurso hecho para los intereses de muy pocos, y que en la diversidad vive la vida.
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La serie aborda temas como el bullying, la crisis de identidad y el suicidio adolescente, todo envuelto en una estética noventera que ha despertado mucha nostalgia. ¿Cómo fue para ti trabajar una narrativa tan compleja y, al mismo tiempo, tan anclada en una época que marcó a toda una generación?
En lo personal, fue liberador estar en una ficción que nos liberara de la tecnología y sus complicaciones, porque permitía el contacto humano mucho más directo, sin tantos “filtros” de por medio. Y aunque se plantea en una época específica, no considero que sean temas exclusivos de esa generación; lamentablemente es algo que hoy seguimos experimentando. Fueron temas definitivamente complejos, pero mis padres son psicólogos y ellos me explicaron estos temas desde la psicología. A través de eso, de mis propias vivencias y del equipo de trabajo, con todo el respeto y la apertura, íbamos construyendo en equipo.
Tu formación en el Centro Universitario de Teatro (CUT) es muy sólida. ¿De qué manera crees que esa disciplina teatral influye en tu manera de abordar personajes en cine y televisión?
Pues yo lo pienso como una misma carrera: actuación. Y si bien los formatos son distintos y requieren de cosas diferentes, en todas se tiene que actuar, y ese camino es más interno que externo. Algo que me dio el teatro fue el entendimiento de que este trabajo es en equipo, que jamás vas solo. Y supongo que eso me ayuda a mantenerme anclada.
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¿Hay algún género o formato en el que aún te sientas con ganas de explorar y que no hayas tenido la oportunidad de hacer?
¡Uy, sí! Un montón. Me encantaría hacer algo de terror, o thriller psicológico, acción, futurista, distopías. Y en lo escénico me gustaría hacer cabaret, unipersonal. Creo que hay un mundo todavía por seguir descubriendo.
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Además de la serie, estás en DJINNS, pero ya no como actriz. Por favor, cuéntanos todo sobre esta obra.
Esta es una obra de teatro escrita por una escritora alemana llamada Fatma Aydemir, y fui convocada por la Coordinación Nacional de Teatro para dirigir una lectura dramatizada de esa obra dentro de un festival llamado Theaterwelt, que ocurre cada dos años de la mano del Instituto Goethe, de la Cátedra Bergman y de las embajadas. Es lo primero que dirijo a nivel de puesta en escena. Pero no creas, me es difícil no ser actriz, así que también salgo como un personaje. La verdad ha sido un camino de muchas sorpresas. He podido aplicar todo lo que he aprendido en todos los departamentos que he ocupado a lo largo de mi carrera: asistente de dirección, de producción, asistente de arte, dirección de casting, etcétera. Supongo que la vida me puso una puerta que decidí abrir y que me gustaría explorar un poco más.
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Más allá de la actuación, tienes proyectos personales como Delicias La Buga y colaboras con Manos Amigues, un comedor comunitario para la comunidad LGBTQ+. ¿Cómo equilibras tu vida actoral con estos emprendimientos y tu activismo social? ¿Qué te inspira a mantenerlos activos?
Todo opera de manera simultánea, teniendo en cuenta prioridades de salud e integridad en general, voy acomodando mis tiempos. Además, esos dos proyectos son comunitarios: no voy sola, nunca voy sola. Ni siquiera en mi carrera como actriz voy sola; tengo un equipo con el que trabajo para seguir creciendo. Al final creo que esa es la clave: reconocer y agradecer que una no se hace sola.
Para conocer más de Daniela
- Si no fueras actriz, ¿a qué otra cosa te gustaría dedicarte?
Me encanta todo lo que tenga que ver con construir o utilizar las manos. También me llamó en algún momento la atención estudiar medicina o ser paramédico. Y también me gusta acomodar espacios o crearlos, algo así como diseño de interiores.
- ¿Cuál es la última serie o película que viste y que te atrapó por completo?
El cuento de la criada.
- ¿Tienes algún ritual o hábito especial antes de entrar a grabar una escena?
Escuchar la playlist que le hice al personaje y/o situaciones.
- ¿Qué canción no puede faltar en tu playlist para subirte el ánimo?
Love Nwantiti de CKay y Amor eterno de Juan Gabriel.
- Si pudieras invitar a cenar a tres personas, vivas o muertas, ¿quiénes serían y por qué?
Mi mamá, Dolly Parton y Jacobo Grinberg.
Sigue a Daniela en Instagram: @luquigna
Créditos
Fotografías cortesía de Daniela Luque.
PR: Yconik (@yconik) y Arturo Calleja (@artur_calleja).
Entrevista: David Patiño Torres (@bavidbavid).