¿Qué pasa cuando la ambición te empuja a cruzar líneas que nunca creíste capaces de traspasar? Esa es la pregunta que atraviesa los dos personajes que Marco Tostado interpreta actualmente.
Por un lado, David, el abogado de la élite social mexicana que se abre camino en el peligroso universo de El Señor de los Cielos; por el otro, Franco, el hermano atrapado en una maraña de secretos y pasiones prohibidas en Entre padre e hijo. Ambos roles, tan distintos en apariencia, comparten una lucha interna que el actor de Guadalajara supo explorar con honestidad.
Marco nos revela cómo construye a estos hombres complejos y qué es lo que realmente busca en cada personaje que interpreta.
¿Cuál fue el mayor reto al interpretar a David en El Señor de los Cielos?
El mayor reto fue descubrir quién era David más allá de su profesión. No quería construir únicamente a un abogado exitoso, sino entender qué lo mueve, qué heridas arrastra y cómo la ambición puede llevar a alguien a cruzar límites que jamás imaginó. Me interesó explorar esa lucha constante entre lo que desea, lo que cree correcto y las decisiones que termina tomando.
¿Cómo construiste la relación entre David y Diana?
Quise que la conexión surgiera desde la necesidad emocional y no solamente desde la atracción. David encuentra en Diana un espacio donde puede mostrarse vulnerable, algo que no logra en su matrimonio. Ella representa libertad, seguridad y una forma distinta de enfrentar la vida, y eso hace que la relación crezca de manera natural.
¿Hablando de tu otro proyecto que se estrena, qué fue lo más interesante de interpretar a Franco en Entre padre e hijo?
Lo más interesante fue entender cómo el peso de los secretos familiares transforma a una persona. Franco vive bajo una presión constante y aprendió a ocultar lo que siente para sobrevivir. Esa tensión permanente fue el punto de partida para construir un personaje contenido, pero emocionalmente muy complejo.
Has participado en producciones de plataformas como Netflix, Telemundo, ViX Plus y Disney Plus. ¿Qué diferencias encuentras en el proceso creativo entre estas distintas casas productoras?
Cada producción representa una nueva oportunidad para aprender. Cambian los equipos, los métodos de trabajo y la energía del set, y eso me obliga a mantenerme flexible y abierto. Esa capacidad de adaptación es una de las herramientas más valiosas que he desarrollado como actor.
¿Cuál ha sido el personaje que más te ha retado?
El Padre Lázaro ha sido, sin duda, uno de los personajes más exigentes que he interpretado. Es un hombre dividido entre la fe, la culpa y los conflictos familiares. Construir ese equilibrio entre la fortaleza que proyecta y el caos que vive por dentro fue un proceso profundamente enriquecedor.
¿Qué diferencias encuentras entre actuar para cine y para series?
Cada formato tiene un ritmo distinto. El cine suele permitir un trabajo más detallado sobre cada escena, mientras que las series exigen rapidez, precisión y continuidad emocional. Disfruto ambos procesos porque cada uno desarrolla habilidades diferentes y me reta de una manera particular.
¿Qué tipo de personajes te gustaría interpretar en el futuro?
Me atraen los personajes con contradicciones. Antihéroes, villanos humanos o protagonistas que obliguen al público a cuestionar sus propias ideas sobre el bien y el mal. Creo que ahí es donde aparecen las historias más interesantes y los mayores retos actorales.
También has sido conductor, locutor y coach de calistenia. ¿Cómo influye todo eso en tu trabajo como actor?
Todo suma. Cada experiencia me ha enseñado algo distinto sobre la comunicación, la disciplina y el contacto con las personas. La calistenia, por ejemplo, me ha dado una gran conciencia corporal y mental; la conducción y la locución me enseñaron a conectar con el público. Al final, un actor construye su trabajo con todo lo que vive.
¿Qué herramientas actorales consideras fundamentales?
La escucha, la presencia y la honestidad. Creo que una escena cobra vida cuando dejas de pensar en “actuar” y realmente escuchas al compañero. La técnica es importante, pero la verdad siempre termina siendo lo que conecta con el espectador.
¿Qué sigue para Marco Tostado?
Quiero seguir creciendo, asumir personajes cada vez más complejos y formar parte de historias que realmente dejen algo en el público. Mi objetivo es consolidar una carrera sólida en México y abrirme camino en proyectos internacionales, sin dejar de prepararme y de seguir aprendiendo.
Sigue a Marco en Instagram: @marcotostado_
Créditos
PR: Yconik (@yconik) y Arturo Calleja (@artur_calleja)
Entrevista: David Patiño Torres (@bavidbavid)