La actriz veracruzana atraviesa una etapa particularmente fértil de su carrera con proyectos como “El Juicio”, “Contra el huracán” y “Violeta”
Hay actores que buscan personajes memorables y otros que buscan preguntas. Teté Espinoza pertenece a esta segunda categoría. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, la actriz veracruzana ha construido una carrera marcada por la profundidad, el trabajo colectivo y un interés constante por explorar las múltiples dimensiones de la experiencia humana.
En la actualidad vive una etapa especialmente intensa con proyectos como “El Juicio”, donde interpreta a una abogada comprometida con la búsqueda de justicia; “Contra el huracán”, una historia inspirada en acontecimientos reales; y “Violeta”, su próximo reto sobre los escenarios. En esta conversación hablamos sobre sus personajes más recientes, la responsabilidad de contar historias que dialogan con la realidad, la fuerza de los personajes femeninos y la pregunta que parece atravesar buena parte de su trabajo: quiénes somos en relación con los demás.
En “El Juicio” interpretas a Isabel Juárez, una abogada que acompaña a una víctima en un caso marcado por desigualdades de poder y acceso a la justicia. ¿Qué fue lo que más te atrajo de este personaje y qué descubriste de ti misma durante el proceso de construirlo?
Me siento muy afortunada y emocionada de haber representado a Isabel Juárez, a quien admiré desde que leí la escena de mi casting. Además de su convicción por la justicia, me atrajo profundamente su altruismo. Es una abogada muy respetada dentro de su entorno laboral, lo que me hacía pensar que quizá pudo haber tenido clientes con mayor poder económico; sin embargo, prefería ayudar a las personas que no tenían nada ni a nadie. Para mí, eso es sumamente admirable y representa un homenaje a todas esas personas que aún se rigen por esos valores.
Durante el proceso de construcción del personaje descubrí que era la primera vez que interpretaba a una abogada y también que compartía esa fuerte atracción por la justicia. Recuerdo que, desde niña, siempre he defendido aquello que considero justo. Así que fui doblemente feliz.
Has comentado que la historia de “El Juicio” te pareció especialmente necesaria por los temas que aborda. Como actriz, ¿cómo equilibras la responsabilidad social de un proyecto así con la necesidad de crear un personaje complejo y humano?
Siempre me ha gustado participar en proyectos que señalen temas pertinentes. Los géneros pueden variar, pero cuando se trata de una historia que me hace reflexionar sobre nuestra conducta humana y social, se vuelve especialmente significativa para mí.
Y cuando se aborda una temática como esta, siempre he tratado de hacerlo con toda la honestidad posible y, por supuesto, con el respeto que merece. Porque siempre habrá una persona que haya vivido algo similar en la vida real.
Creo que lo mejor que podemos regalarles justamente son personajes complejos y humanos, porque es en la complejidad donde nos reflejamos. Así somos: seres complejos, con miles de aristas y motivos. Somos una construcción de todas las experiencias que hemos vivido, y eso nos da muchas dimensiones.
Aspiro a seguir trabajando siempre en ese terreno, con los guiones que lo permitan.
“El Juicio” explora privilegios, poder y las consecuencias de buscar justicia dentro de un sistema imperfecto. Tras tu experiencia en la serie, ¿qué conversaciones esperas que se generen entre el público?
Todas las conversaciones posibles alrededor de los temas que plantea El Juicio me parecen importantes. Pero, definitivamente, una de las principales es la que habla de este sistema de justicia que, más que imperfecto, muchas veces no funciona como debería. Sabemos que con frecuencia favorece a los sectores sociales más privilegiados y con mayor poder.
Siguen existiendo el abuso de poder y la corrupción y, por lo tanto, de “justo” tiene muy poco. Ante esta realidad, yo invitaría a reflexionar, cuestionar, dialogar y compartir puntos de vista. Y, por supuesto, a apostar por la posibilidad de transformar poco a poco esas malas prácticas.
Otro gran tema que la serie pone sobre la mesa son las relaciones afectivas que se ven fracturadas en situaciones como estas. Nadie está realmente preparado para atravesar algo así, y me parece necesario hablar de ello, porque muchas personas recorren ese camino en soledad.
En “Contra el huracán” interpretas a “La Capitana”, una mujer involucrada en el rescate de personas durante una situación extrema inspirada en acontecimientos reales. ¿Cómo te preparaste emocionalmente para representar a alguien que actúa bajo tanta presión y responsabilidad?
Tengo muchos referentes de mujeres que actúan bajo presión y responsabilidad; siempre ha habido mujeres de ese calibre. Creo que debemos comenzar a normalizar que las mujeres pueden tener esa fuerza emocional, así como normalizar que los hombres pueden ser sensibles y expresivos.
En mi caso, identifico que desde niña he sido muy echada para adelante, siempre muy activa. Crecí junto a dos hermanos varones y la mayoría de mis juegos eran con ellos, así que tuve que hacerme “fuertecita”. Siempre me ha gustado la adrenalina, la aventura y la sensación de vértigo.
Pero yo creo que me gradué cuando comencé a ser mamá, jajaja. Lo digo en broma, pero es verdad.
Tanto en “El Juicio” como en “Contra el huracán” das vida a mujeres fuertes que toman decisiones determinantes para quienes las rodean. ¿Qué te interesa explorar actualmente de los personajes femeninos que llegan a tus manos?
Justo me gustaría que las narrativas de nuestro país siguieran apostando por personajes como la abogada Isabel Juárez y La Capitana para representar perfiles que estamos acostumbrados a ver desde una estampa masculina.
Me interesa que poco a poco vayamos desvaneciendo las etiquetas que todavía existen alrededor de los roles femeninos y masculinos, porque definitivamente nos limitan.
A nivel actoral, me interesa hacer exploraciones profundas de los personajes, aunque eso depende de muchas cosas: del lugar que ocupan dentro de la historia, de lo que queremos retratar desde el guion y desde la dirección, entre otros factores.
Para mí, lo importante siempre será tratar de construir algo vivo.
Vienes de una sólida formación teatral y actualmente alternas entre escenario, cine y plataformas de streaming. ¿Qué herramientas del teatro sigues considerando indispensables cuando enfrentas un rodaje para cine o televisión?
Creo que el trabajo en el teatro me ha fomentado esta necesidad de profundidad. Nos pasamos mucho tiempo estudiando, ensayando y entendiendo al personaje y sus relaciones antes de salir a escena.
En el caso del trabajo para la pantalla, al menos desde mi experiencia, es más parecido a tocar jazz: se trata de ir creando juntos a partir de una estructura previa.
Y, en ambos casos, las herramientas que para mí son indispensables son la capacidad de escuchar, de reaccionar y la disposición a jugar dentro de la ficción.
Recientemente participaste en montajes como “En el fondo del río”, “Jacinto y Nicolasa” y próximamente protagonizas “Violeta”. ¿Qué desafíos te ofrecen hoy los escenarios que son distintos a los que encuentras frente a una cámara?
Regresar al teatro para mí siempre será como regresar a casa y también a ese ring de entrenamiento actoral que me enfrenta al evento de la comunión entre actuante y espectador.
Es un momento único, hermoso, pero también muy intenso, porque requiere una gran exposición de tu ser. Ese siempre será un primer desafío cuando te paras sobre un escenario.
Las obras que mencionas se caracterizan por tener dramaturgias extraordinarias, así que otro reto consiste en estar a la altura de sus palabras y de sus universos.
También diría que siempre existe el desafío de que en el teatro no hay cortes. Cualquier imprevisto que suceda debe resolverse en el momento y con gracia; es decir, idealmente sin que el público lo note.
Después de más de dos décadas de carrera, tu filmografía y trayectoria escénica siguen creciendo con proyectos muy diversos. ¿Sientes que estás viviendo una etapa particularmente libre para elegir personajes o todavía te gusta desafiar las expectativas que el público pueda tener sobre ti?
Me fascina la diversidad. De historias, de géneros dramáticos, de posibilidades y de personajes. Así que más bien he intentado no quedar atrapada en ningún tipo de etiqueta.
En el teatro he hecho de todo y he sido muy feliz. Pero en pantalla esa labor ha sido más difícil, porque es más común que te encasillen en ciertos personajes dependiendo de cómo te ves… y no es algo particularmente amable, ¿sabes?
Sin embargo, seguimos insistiendo.
No diría que lo hago para desafiar al público, sino porque responde a una necesidad creativa. Me interesa seguir explorando territorios distintos y encontrar personajes que me permitan descubrir algo nuevo.
Has trabajado con directores de estilos muy distintos, desde Ernesto Contreras hasta Aurora Cano, Alberto Lomnitz y ahora Daniel Krauze. ¿Qué tipo de dirección te inspira más como actriz y qué buscas en una colaboración creativa?
Me siento muy cómoda trabajando con directoras y directores a quienes les gusta crear en equipo. Me inspira trabajar con personas que tienen claridad sobre lo que quieren y que saben transmitirlo.
Y cuando aún no tienen todas las respuestas, porque eso también forma parte de los procesos creativos, me gusta que exista la apertura para escuchar propuestas y construir en conjunto.
También me siento muy cómoda con quienes generan un ambiente armonioso, de confianza y de relaciones frontales. Creo que desde ahí es mucho más fácil que aparezcan la creatividad y el riesgo.
Si tuvieras que elegir un hilo conductor entre tus proyectos más recientes, desde “El secreto del río” hasta “El Juicio”, “Contra el huracán” y tus trabajos teatrales, ¿cuál dirías que es la pregunta humana que estás explorando a través de ellos?
Diría que cada proyecto tiene su propio tema, pero quizá lo que los une a todos es la búsqueda de uno mismo a través del otro.
Así que la pregunta sería: ¿quiénes somos en relación con nuestro entorno y con las personas que forman parte de nuestra vida?
Para conocer un poco más a Teté
¿Qué personaje, de cualquier película, serie u obra de teatro de la historia, te habría encantado interpretar?
Es mucho pedir, pero amé Hamnet, y el trabajo que hizo Jessica Buckley con el personaje de Agnes me parece impresionante.
El teatro me ha regalado tanto que siento que no me debe nada, ¡jajaja!
En pantalla, además de algún sueño guajiro que todavía conservo, me habría gustado interpretar todos esos personajes de los que, por motivos ajenos a mí, me han bajado.
Cuando no estás trabajando, ¿qué actividad te ayuda a desconectarte por completo del mundo de la actuación?
Cuidar mis plantas y tocar la tierra. Se me puede ir el día entero ahí.
También salir a tomar café con mis amigas o, de plano, irme al bosque con mi familia.
¿Qué libro, película o montaje teatral reciente recomendarías sin dudarlo?
Libro: Mujeres que corren con los lobos, de Clarissa Pinkola Estés.
Película: As bestas, dirigida por Rodrigo Sorogoyen.
Montaje teatral: Quiero vivirlo todo, de Rodrigo Olguín.
Si pudieras regresar por una tarde a la Teté que estudiaba teatro en Xalapa, ¿qué consejo le darías?
“Deja de hacerte menos frente a los demás. Vas a construir tu propio camino y te vas a sentir muy feliz con todo lo que has logrado.”
¿Qué es algo que la gente suele asumir sobre ti y en lo que está completamente equivocada?
Que soy muy seria. 🙂
Sigue a Teté en Instagram: @tete_espinoza_.
Créditos
Fotografías: Edgar León / León @leon.d.mar
Styling: Ramiro Vera @ramiro_vera_stylist @glamirovera
Makeup and Hair: Mario Nevarez @makeup_nevarez
PR: Yconik @yconik y Arturo Calleja @artur_calleja
Entrevista: David Patiño Torres @bavidbavid